拍品名称：

李可染 漓江山水

图录号：

135

年代：

艺术家：

李可染

材质：

立轴 设色纸本

作品分类：

尺寸：

66×44cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

广州华艺国际

拍卖会名称：

2016春季拍卖会

专场名称：

齐门天下—齐白石师生作品集珍

拍卖时间：

2016年5月26日

备注：

声 明：

著录：《荣宝瑰梦》P205，2007年北京出版社。钤印：李、可染、江山如画释文：余三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易。兹以传统以大观小法写之，人在漓江边上，终不能见此景也。一九六四年玉琳同志指正，可染作于有君堂中。

注：上款人冯玉琳，天津人。工作于中央新闻纪录电影制片厂。因工作原因，与李可染相识。其弟冯玉琪，1953年毕业于中央美术学院。二人均与李可染交好。1960、70年代，李可染有数幅作品赠予冯氏兄弟，均为上乘用心之作。

李可染的山水画代表作题材大致分为二类：漓江和井冈山。但学术界普遍认为，真正具有开创中国二十世纪山水画意义的，是描绘漓江风光的作品。
1959至1962年，李可染三次游历漓江，创作了多幅写生作品。漓江景象，可谓峭壁垂江、碧水蜿蜒、云雾缭绕，若以山水画构图之常用之法布局，难免陷入层次单薄，缺乏纵深感的困局中。宋人沈括在《梦溪笔谈》中道：“大都山水之法，以大观小，如人观假山耳。其间折高折远，自有妙理。”李可染从中受到启示，于1963年创作《漓江》时，第一次开创性地运用并拓展“以大观小”法则构图，营造出漓江山峦叠翠、咫尺千里的雄浑气魄，由此树立山水画新意境。
在笔墨上，李可染则选择“积墨法”表现山水的浑厚、苍润。其《谈学山水画》中道：“画山水要层次深厚，就要用‘积墨法’，积墨法最重要也最难……不善此法者一加便出现板、乱、脏、死的毛病。”有别于黄宾虹处处见笔式的积墨方法，李可染笔下的积墨，更讲究笔与墨的相辅相成，在勾、点、皴、擦间，形成体积、空间、明暗和虚实的融合统一。
是幅《漓江山水》创作于1964年，取景漓江之典型风貌，乃李可染经过近十年的写生积淀后，进入“采一炼十”阶段的精品佳构。为了表现两岸削壁垂江、似而不同的群峰，李可染以“以大观小”构图，并用错位重叠之法将山峦再组合，使画面呈现丰富的层次美和秩序美。不同于其晚年作品的笔法风格，这一时期的作品多混合运用积墨与积色之法，如此幅画作：可染先生层层加墨，描绘山体与林木，但积墨富于变化，在浓与淡、密与疏之间，将景物的近与远、阴与阳表现得错落有致、浑厚灵动；积色之法的运用，则兼收西方水彩技法和中国传统技法，尽显漓江山色如黛、气韵氤氲之意境。蜿蜒的漓江穿梭于层峦叠嶂之间，干净的留白使其如白练般耀眼，精心皴染的倒影使其如明镜般清澈，作品亦因江水的穿行而建立联系、形成统一，传达出山野幽深、烟波旷远的整体气氛。
李可染受过规范的西方绘画教育，在作品中即可窥见其对西画技法的融合运用。这件《漓江山水》除了应用中国传统散点透视构图外，同时糅合了西画的焦点透视法：溯流而进的船只，由近及远尺寸逐渐缩小，细节刻画亦由细致到粗略。另一方面，李可染将中国画的笔墨技法与西画的光影写实技巧相结合：以层层加墨呈现逆光山石之“黑”，以淡墨和留白表现强烈的光线效果，形成“逆光山水”的独特风貌；水中物象的皴染也别具匠心，以墨色的浓淡变化描绘山石、船只不同层次的倒影，将漓江的清莹、秀丽展现淋漓。
1954年，李可染请友人镌刻“可贵者胆”、“所要者魂”两方印章以明志，开启了创新中国传统山水绘画的艺术实践，多年不懈的勤学苦练，这位“白发学童”终成开宗立派的山水画大家。是幅《漓江山水》乃“李家山水”重要题材之精品，见证了李可染绘画风格确立时期的艺术风貌，实乃收藏佳作！
齐白石另一位高徒是李可染，二人缔结师徒之缘亦乃一段佳话。1947年，仰慕齐白石已久的李可染，在徐悲鸿的引荐下，初次见到了老人。当天，李可染精心挑选20幅近作请教于白石老人，并提出拜师的愿望。李可染讲究礼数，要正式请客拜齐白石为师，但因当时生活拮据，为了攒这笔钱耽误了好些日子。齐白石获知原委后，忙说：“不要请客，现在就过来！”李可染赶到齐家，在齐子如的陪同下，正式磕头拜师，老人当即将一方早已准备好的印章“李下不整冠”赠予李可染，寄于其中的是老师之厚爱与期望，李可染相当感动。这方印此后多次出现在李可染的重要作品上，借以表达其对白石老人的尊敬与感激。
李可染（1907年1989年），江苏徐州人。1923年入上海私立美专师范科学习。1929年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。以“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想，形成了活跃于画坛的“李可染学派”。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
1946年，李可染到北平艺术专科学校任教，翌年春拜齐白石为师，相随10年。同年又深得黄宾虹积墨法之妙。
李可染在从齐白石身上学到一个“慢”字。在拜齐门之前，李可染的绘画以人物为主，线条飘逸，运笔较快。齐白石说自己喜欢写意画，但一直在练习楷书，目的是能画得越慢，线条就越沉着。李可染受益于此，其山水画显露出金铁烟云的气概，而在牧牛系列的作品中更可看出受到齐白石的影响。